“整张专辑是一个整体的作品，我在做音乐时，会有很多画面片段闪过，就像电影一样。在整个音乐创作到某个时间时，就会有一幅画面强烈的浮现在我脑海里，我就按照这些画面把整部作品分成了8个部分。而这些数字代表着出现这些画面的时间。”——Ólafur Arnalds
第一次听3055的时候还是两年前在微博上偶然看见某个MAD，渚薰和真嗣之间的羁绊，BGM就是《3055》。没看过EVA，自然不懂他们之间的遗憾，但在追随动漫的这些年里，或多或少知道了一点。
奇怪的是，对于我来说，很多时候我关注的重点和别人不一样，作为圈外人和旁听者，一直保持着对旋律的好奇，无论看什么，首先关注的总是背后的音乐。“3055”，有趣的数字。或许是由于对EVA的不了解吧，反而看到了不一样 东西，有点小庆幸，这背后是一个大惊喜。每当认识新的曲子、音乐家，总是礼貌地保持和他们的距离，不是过度地深挖他们的历史，而是仅仅站在某个距离点，静静地欣赏音乐旋律。我从来都不是狂热的粉丝，只是一个过路人，听到美妙的音乐而暂时驻足，停下脚步听完曲子，留在心里的是听音乐的那个时刻的心情，和回忆起的画面。对待音乐，捕捉最纯粹的本质，剔除外界的纷扰。
《Nuvole bianche》
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高中第一年，跟家里要了零花钱，说着要买个MP3，可以听英语，这样的说辞我自己都是半信半疑。买了MP3之后，它的一生都是在音乐中度过。初中开始每天晚上变得不那么容易睡着，躺在床上到睡着往往是一个小时后的事了，心里似乎装着太多东西，而无从说起，虚无又沉重。后青春期，雨后的花。开始躺在床上听着隔壁床小Y呼噜呼噜地打呼，对面小L打着手电筒在看书，这时候戴上耳机，音乐瞬间隔绝了一切杂音，从温柔的海浪淹没至头顶。
那时候每天晚上单曲循环Ludovico Einaudi的《Nuvole bianche》，绝妙的现代古典，古典的温柔和现代的情绪，两条线糅合在一起变幻出高度契合美感。像Ólafur Arnalds一样，对于我来说，每一首歌都有它对应的画面，有些是汹涌的大海，有些是静谧的夕阳，有些是从顶楼迎着朝阳下坠的奋不顾身，有些则是在孩提时在小院时的温情晚饭。六七岁的时候，父母的婚姻开始出现裂痕，到初二的时候摇摇坠坠。某天中午父亲突然在饭桌上说，“如果不是因为你们，我和你们妈妈应该就离婚了”。对我来说，那是重重一击，震惊，难受，其实我知道这一切不是没有痕迹的，他们已经分开很久了，父亲睡在楼下，母亲睡在楼上，两个人当对方是空气，好像我们几个孩子是各自的孩子。到高中大闹了一次后，好像现在也没有什么不适应的。这些年吵吵闹闹，一直没有分开，但是两人已经没有爱了。到现在我也不知道究竟当初没有分开是不是正确的，我也想过或许分开才是对他们最好的。
每天晚上听着《Nuvole bianche》的时候，总是不由自主想起小时候的某些画面。母亲在后院摆了一张桌子吃饭，父亲偶尔喝我们聊聊天，偶尔喝几口小酒，大家慢慢地吃着，天空是蓝色的，夕阳的余晖慢慢渗透过来，归鸟叫着回巢。一遍又一遍，这首歌已经被我擅自画上了背景，暖色调，情绪是感伤，即便这么多年后再次听起，还是那些无法忘怀的画面，虽然有遗憾和无奈。
随着年岁增长，很多事情都能看开，像个大人一样老练地思考，但其实很多大人的情感都是长不大的。临近毕业，每个人都匆匆忙忙地找工作，突然发现自己在日复一日的繁忙里渐渐忽略了很多东西，不再放慢脚步看夕阳，不再随性拍出生活的美好，不再耐心等待一首歌的前奏，不再为了生活而感动。每天在拥挤的地铁上，戴着耳机内心才能沉寂下来，放空自己。友情、爱情和亲情，担心自己看似什么都有，其实失去了很多。一旦发现，就抑制不住慌张，成年人的麻木是不是就是在这样的匆忙和慌张里生长的呢？我希望自己还是以前的自己，不随时光流逝而迷失，永远记得三岁时最早的关于家的记忆，永远记得每一个我亲密的朋友，永远记得第一次和他对话的那句“你好”，永远记住那些扎根在心里美好的人和事。
音乐的意义可能就是这样，旋律给你一把回忆的钥匙，打开过去尘封的门，发现我们最不想遗忘的东西，带着这样的心情头也不回地走向未来。